100 ภาพยนตร์อนิเมะที่ดีที่สุดตลอดกาล (อัพเดต 2021)

ในขณะที่หนึ่งในทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่แพร่หลายมากที่สุดของศตวรรษที่ 21 อะนิเมะนั้นอธิบายได้ยากเป็นพิเศษ เนื่องจากศตวรรษของการเปลี่ยนแปลงและการคิดค้นของสื่อ ตั้งแต่เรื่องสั้น 5 นาทีของ Oten Shimokawa ในปี 1917 ไปจนถึงการ์ตูนเรื่องยาวที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ผ่านวงจรการผลิตที่บุกเบิกของ Tezuka ในทศวรรษ 1960 และนวัตกรรมด้านออเทอริสต์ของ Miyazaki และคนอื่นๆ ในช่วงหลังของศตวรรษที่ผ่านมา อะนิเมะได้พัฒนาผ่านหลายขั้นตอน ตั้งแต่ความพยายามของมือสมัครเล่นไปจนถึงการโฆษณาชวนเชื่อของชาตินิยม ไปจนถึงการส่งออกทางวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่ม ไปจนถึงความสำเร็จระดับโลกขั้นสุดท้าย โดยแต่ละเวอร์ชันจะปรับให้เข้ากับรูปร่างของยุคสมัย

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 โทรทัศน์ได้ขยายสื่อ ทำให้เกิดประเภทและประเภทย่อยที่สำคัญหลายอย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน และวางรากฐานสำหรับการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของอุตสาหกรรมอะนิเมะกับการโฆษณาและการตลาดตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นไป การเปิดตัวโฮมวิดีโอผลักดันอนิเมะให้ถึงจุดสุดยอดทางเศรษฐกิจและศิลปะ โดยเริ่มจากประเทศเกาะ Nippon ไปยังชายฝั่งที่ห่างไกลของทวีปอเมริกาเหนือและย้อนกลับ ก่อนที่จะถูกเปลี่ยนแปลงอีกครั้งด้วยการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงทศวรรษ 1990 และช่วงต้นๆ .

ภาพยนตร์อนิเมะเป็นหนี้กรรมวิธีการผลิตและการเผยแพร่ที่เปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ด้วยความกว้างและความกล้าหาญของวัสดุในการขยายและหดตัวควบคู่ไปกับระยะเวลาที่ดำเนินไปเพื่อดึงดูดสายตาผู้ชมทั้งเก่าและใหม่ ที่บ้านและต่างประเทศ แต่ใครจะเริ่มต้นกล่าวถึงมรดกทางภาพและประวัติศาสตร์ที่ภาพยนตร์อนิเมะได้ทิ้งไว้ในวัฒนธรรมป๊อปและความบันเทิงทั่วโลกในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา?

รายชื่อภาพยนตร์อนิเมะที่ดีที่สุดนี้พยายามทำให้สำเร็จ: เพื่อจัดเตรียมภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดหนึ่งร้อยเรื่องที่สร้างโดยแอนิเมชั่นญี่ปุ่น รวมถึงการอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เทคนิค และประวัติศาสตร์อย่างละเอียดว่าทำไมภาพยนตร์เหล่านี้ถึงมีความสำคัญ

100. เด็กชายกับอสูร (2015)

Mamoru Hosoda ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้กำกับอนิเมะที่ดีที่สุดที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน แม้จะมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นนี้ แต่ผลงานไม่กี่ชิ้นของ Hosoda ก็ประสบความสำเร็จในระดับเดียวกันกับความสำเร็จด้านภาพยนตร์และการประดิษฐานตามบัญญัติที่บัญญัติไว้ซึ่งบ่งบอกถึงอาชีพการงานอันรุ่งโรจน์ของผู้ทรงคุณวุฒิ Studio Ghibli

99. โมบิลสูทกันดั้ม F-91 (1991)

โมบิลสูทกันดั้ม F-91 ซึ่งตั้งขึ้นหลังจาก 30 ปีหลังจากการโต้กลับของชาร์ เป็นความคลาดเคลื่อนที่แปลกประหลาดในโลกของกันดั้ม แต่ไม่ใช่สิ่งที่ไม่ต้องการ เป็นผลให้ Mobile Suit Gundam F-91 เป็นส่วนเสริมที่เลอะเทอะ แต่น่าชื่นชมในแคนนอน Gundam

98. On-Gaku: เสียงของเรา (2021)

On-Gaku: เสียงของเราเป็นบทกวีของ Iwaisawa เกี่ยวกับพลังแห่งดนตรีและมังงะของ Hiroyuki Ohashi ที่มีชื่อเดียวกัน ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินต่อไปด้วยตัวเลขทางดนตรี อิวาอิซาวะสำรวจรูปแบบ (เช่น การโรโตสโคปแบบไดนามิก) เนื่องจากเพลงต่างๆ กระตุ้นความรู้สึกที่หลากหลายจากตัวละครของเขา ไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาดที่เป็นมิตรหรือร็อคเกอร์ที่ให้ความรู้สึกดั้งเดิมที่ก้องกังวานอยู่ในอกของผู้ฟัง

97. อา! เทพธิดาของฉัน: ภาพยนตร์ (2000)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวในตัวเองที่มีศูนย์กลางอยู่ที่นักศึกษา โมริซาโตะ เคอิจิกับเทพธิดาเบลล์ดันดี้ ค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการเพิ่มละครและความเร่งด่วนให้กับเรื่องราวดั้งเดิมที่โรแมนติกร่าเริง ในเวลาเดียวกัน ยิ่งเวลาทำงานนานขึ้นจะช่วยให้มีการพัฒนาตัวละครและแรงจูงใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับสมาชิกนักแสดงที่โดดเด่นทุกคน

96. ดัลลอส (1983)

พูดง่ายๆ ก็คือ Dallos เป็นอนิเมะเรื่องแรกที่ได้รับการโฆษณาและขายเป็นการผลิตโฮมวิดีโอแบบหลายส่วน โดยนำรูปแบบใหม่ที่ปราศจากข้อจำกัดของแอนิเมชั่นการละครและการออกอากาศแบบดั้งเดิม และนำอนิเมะไปสู่โลกตะวันตก นั่นอาจดูเหมือนเป็นการยกย่องซ้ำซากในปี 2559 แต่ถ้าไม่มีแบบอย่างโดยสิ่งพิมพ์ของ Dallos ก็คงไม่มีทางที่อะนิเมะจะหาผู้ชมจากต่างประเทศในช่วงปี 1980

95. เมื่อมาร์นี่อยู่ที่นั่น (2014)

อันนา ซาซากิ อายุสิบสองปี เป็นคนเก็บตัวที่เศร้าโศกด้วยความไม่ไว้วางใจอย่างมากต่อทั้งผู้อื่นและตัวเธอเอง พ่อแม่อุปถัมภ์ของ Anna ส่งเธอไปอยู่กับป้าและน้าบุญธรรมที่บ้านชายทะเลในชนบทอันงดงาม เมื่อเธอล้มลงในโรงเรียนเนื่องจากโรคหอบหืด แนะนำให้คุชิโระปรับปรุงสภาพของเธอ เธอได้พบกับมาร์นี่ เด็กสาวแปลกหน้าซึ่งความเป็นเพื่อนช่วยให้แอนนาพัฒนาและเปิดใจ และชีวิตที่น่าเศร้าของเขาอาจผูกติดอยู่กับของแอนนาอย่างใกล้ชิด

94. สุนัขแห่งแฟลนเดอร์ส (1997)

ผลงานที่ดีที่สุดของโยชิโอะ คุโรดะ เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นงานชิ้นที่สองรองจาก Grave of the Fireflies ในแง่ของหนึ่งใน อนิเมะที่เศร้าที่สุด ที่เคยสร้างมา ในท้ายที่สุด ภาพดังกล่าวเป็นโศกนาฏกรรมในชั้นเรียนที่แท้จริง แต่เป็นการเล่าเรื่องที่มีเสน่ห์ซึ่งผ่านการทดสอบมาอย่างยาวนาน

93. Fullmetal Alchemist the Movie- ผู้พิชิต Shamballa (2005)

นักเล่นแร่แปรธาตุฟูลเมทัล โดย Hiromu Arakawa เป็นหนึ่งในการ์ตูนและอนิเมะที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักเล่นแร่แปรธาตุ Fullmetal ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 และสร้างการดัดแปลงทางโทรทัศน์เป็นเวลานานสองเรื่อง เล่าถึงการใช้ประโยชน์จาก Edward และ Alphonse Elric ชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์สองคนซึ่งแขนขาและร่างกายของแต่ละคนถูกฉีกขาดออกจากอุบัติเหตุการเล่นแร่แปรธาตุที่น่าสยดสยอง

92. ร้านอาหารตามสั่ง (1991)

The Restaurant of Many Orders แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในยุคนั้นที่สร้างเทมเพลตภาพของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น Tadanari Okamoto ผู้ซึ่งสร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในผู้สร้างแอนิเมชั่นชั้นนำของญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นในปี 1990 เพื่อเป็นการวอร์มอัพสำหรับการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Hotarumomi ที่เขาตั้งใจไว้

91. Golgo 13 มืออาชีพ (1983)

Golgo 13: The Professional ที่กำกับโดย Osamu Dezaki เป็นทั้งแคปซูลเวลาที่ยอดเยี่ยมของนิยายอาชญากรรมยุค 80 และการปรับตัวของมังงะที่มีพื้นฐานมาจากเรื่องนี้

90. นักล่าแวมไพร์ D: ความกระหายเลือด (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust ภาคต่อของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ปี 1985 ของ Toyoo Ashida ได้รับการยกย่องว่ามีมาตรฐานการผลิตที่ดีขึ้นและฉากที่วาดอย่างประณีตโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Yuji Ikehata และกลุ่มจิตรกรพื้นหลังที่โดดเด่นของ Madhouse

89. สันติภาพสั้น (2013)

Short Peace เป็นกระเป๋าหนังสั้นสี่เรื่องที่ยอดเยี่ยมและวิดีโอเกมหนึ่งเกม ซึ่งแต่ละเกมสะท้อนถึงช่วงเวลาที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น โดยที่ Otomo เป็นผู้นำ ดูแลโปรเจ็กต์และจัดหาหนึ่งในเรื่องสั้น ความคิดริเริ่มนี้ดึงเอาผู้มีความสามารถจำนวนมาก ทั้งหมดนี้อยู่ในบริการภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นที่น่าทึ่งบางเรื่อง

88. โมโมทาโร่: อุมิ โนะ ชินเปย์ (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei หรือที่รู้จักในชื่อ Divine Sea Warriors ทางตะวันตกของ Momotaro เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของญี่ปุ่น โมโมทาโร่ ซึ่งเชื่อกันว่าสูญหายไปนานหลายสิบปีก่อนที่จะฟื้นคืนชีพในปี 1984 เป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นของญี่ปุ่น ทำให้ผู้ชมย้อนเวลากลับไปในยุคที่ทัศนคติและความอ่อนไหวแตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง

87. วีนัสวอร์ส (1989)

Venus Wars ดัดแปลงมาจากการ์ตูนชุดดั้งเดิมของ Yoshikazu Yasuhiko ในปี 1989 เป็นภาพไซไฟแอคชั่นสงครามที่น่าทึ่งพร้อมแอนิเมชั่นที่น่าอัศจรรย์ ความซับซ้อนที่น่าประหลาดใจ และชิ้นส่วนของเพลงแฮมมี่แสนอร่อยโดย Joe Hisaishi

86. การกลับมาของแมว (2002)

The Cat Returns ซึ่งเป็นภาคต่อทางจิตวิญญาณของ Whisper of the Heart ของ Yoshifumi Kondo เป็นการวิ่งเล่นที่สนุกสนานที่ผสมผสานรูปแบบความสมจริงของเวทมนตร์ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Studio Ghibli เข้ากับมุมมองใหม่ที่ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้กำกับ Hiroyuki Morita

85. เกาะจิโอวานนี่ (2014)

หนึ่งในแง่มุมที่น่าชื่นชมที่สุดของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นคือความเต็มใจที่จะอธิบายและตีความอดีตของประเทศในฐานะประเทศและในฐานะผู้คนผ่านสื่อที่มักถูกมองว่าซ้ำซากและไร้เดียงสา พิจารณาเกาะของ Giovanni

84. หมัดเหงื่อ (2007)

Sweat Punch เป็นสัตว์ประหลาดที่หายาก แต่ก็คุ้มค่ากับความพยายาม Deep Imagination คือคอลเลกชั่นภาพยนตร์สั้นห้าเรื่องที่ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Grassshoppa! นิตยสารดีวีดีฉบับก่อนจะนำมารวมเป็นแผ่นเดียวชื่อ Deep Imagination Deep เป็นเพียงคำเดียวที่บ่งบอกถึงลักษณะกางเกงขาสั้นเหล่านี้ ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านสไตล์และเนื้อหา ต้องเห็น Sweat Punch จึงจะเชื่อ และความเข้าใจอาจไม่เกี่ยวข้อง

83. Cowboy Bebop- เคาะประตูสวรรค์ (2001)

การเปิดตัวของ Cowboy Bebop ในอเมริกาเหนือเรื่อง Adult Swim ในเดือนกันยายน 2544 เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่กำหนดรากฐานวัฒนธรรมของอะนิเมะในฝั่งตะวันตก

82. ปาร์ตี้อัจฉริยะ (2007)

คุณไม่สามารถผิดพลาดกับ Genius Party ได้ หากคุณกำลังค้นหาการรวบรวมอนิเมชั่นสั้นที่แปลกแหวกแนว สีสันสดใส และโดดเด่นที่สุดจากผู้สร้างภาพยนตร์อนิเมะที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน โดยรวมแล้ว Genius Party เป็นการรวบรวมภาพยนตร์สั้นที่ยอดเยี่ยมโดยหนึ่งในบริษัทผู้ผลิตที่มีความหลากหลายมากที่สุดในปัจจุบันซึ่งไม่ควรพลาด

81. สงครามฤดูร้อน (2009)

Summer Wars เป็นแบบจำลองของงานก่อนหน้าของ Hosoda ในภาพยนตร์ Digimon เรื่องที่สองเรื่อง Our War Game ที่ออกฉายในปี 2000 Summer Wars เป็นเรื่องราวครอบครัวขนาดใหญ่ที่น่าสนใจด้วยใจ ห่อหุ้มด้วยสถานการณ์ภัยพิบัติ Internet of Things ที่เคลือบน้ำตาลซึ่งมีสัดส่วนการทำลายล้าง

80. ลมชื่อความจำเสื่อม (1990)

แอนิเมชั่นของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงอายุในบางแง่มุม และเมื่อพูดถึงความทะเยอทะยานเฉพาะเรื่องของเนื้อหาเมื่อเทียบกับการบรรยาย การเข้าถึงมักจะเกินความเข้าใจ ถึงกระนั้น A Wind Named Amnesia ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดและเป็นอัญมณีล้ำค่าในภาพยนตร์แอนิเมชั่นช่วงต้นยุค 80

79. ปอนโย่ (2008)

Ponyo อาจเป็นงานที่แปลกประหลาดที่สุดในงานที่หลากหลายและได้รับการยกย่องอย่างสูงของ Hayao Miyazaki การเล่าเรื่องร่วมสมัยของนวนิยายเรื่อง The Little Mermaid ของ Hans Christian Andersen ในปี 1837 Ponyo ไม่ใช่มิยาซากิที่พิเศษที่สุด แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในประเภทที่ดีที่สุดในประเภทนี้

78. Evangelion- 1.0 คุณ (ไม่ใช่) คนเดียว (2007)

หากคุณเป็นแฟนอนิเมะที่ไม่เคยดู Neon Genesis Evangelion ต้นฉบับมาก่อน คุณอาจอยู่ห่างจากคนที่มีความกระตือรือร้นและความคิดเห็นที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้เพียงสามองศา Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone เป็นบทนำที่สวยงามของอะนิเมะที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดแห่งหนึ่งของปลายศตวรรษที่ 20 ไม่ว่าคุณจะเคยดูเมื่อออกอากาศครั้งแรกหรือสนใจที่จะค้นพบว่าเอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร

77. สู่ป่าแห่งแสงหิ่งห้อย (2554)

หากคุณเป็นแฟนอนิเมะที่ไม่เคยดู Neon Genesis Evangelion ต้นฉบับมาก่อน คุณอาจอยู่ห่างจากคนที่มีความกระตือรือร้นและความคิดเห็นที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้เพียงสามองศา Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone เป็นบทนำที่สวยงามของอะนิเมะที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดแห่งหนึ่งของปลายศตวรรษที่ 20 ไม่ว่าคุณจะเคยดูเมื่อออกอากาศครั้งแรกหรือสนใจที่จะค้นพบว่าเอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร

76. ดาบของคนแปลกหน้า (2007)

ซีเควนซ์แอ็กชันที่เรียบง่ายแต่น่าประทับใจได้รับการออกแบบโดยนักสร้างแอนิเมชั่นชื่อดังอย่าง ยูทากะ นากามูระ ซึ่งจบลงด้วยการประลองการต่อสู้ด้วยดาบที่มีชีวิตชีวาที่สุดครั้งหนึ่งระหว่าง No Name และผู้บัญชาการ Ming แห่งยุโรป Luo-Lang ทำให้ภาพแตกต่างจากในรุ่นเดียวกัน Sword of the Stranger เป็นภาพแอ็คชั่นซามูไรที่ยอดเยี่ยมที่มีการต่อสู้ด้วยดาบที่เหนือสิ่งอื่นใด

75. หมัดดาวเหนือ (1986)

คุณจะถูกกดดันอย่างหนักเพื่อค้นหาแอนิเมชั่นเกี่ยวกับอวัยวะภายในมากกว่า Fist of the North Star ภาพยนตร์แอคชั่นที่ให้ความบันเทิงอย่างไม่มีที่ติที่เฉลิมฉลองความองอาจเหนือกว่าของชวาร์เซเน็กเกอร์และแวน แดมม์ในยุครุ่งเรือง

74. เมืองชั่วร้าย (1987)

Wicked City เล่าเรื่องราวของ Renzaburo Taki ตัวแทนขององค์กร Black Guard ที่แอบแฝงซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างสันติภาพและความสมดุลระหว่างสองอาณาจักรในโลกสมัยใหม่ที่มนุษยชาติแบ่งปันข้อตกลงลับกับอาณาจักรที่ซ่อนอยู่ซึ่งอาศัยอยู่กับปีศาจ ไหวพริบที่โดดเด่นของคาวาจิริสำหรับหนังสยองขวัญและแอ็คชั่นที่มีสไตล์ของ Lovecraftian อยู่ที่การแสดงทั้งหมดที่นี่ มุมมองที่จะขยายต่อใน Demon City Shinjuku และต่อมาได้รับการขัดเกลาในภาพยนตร์เช่น Ninja Scroll และ Vampire Hunter D: Bloodlust

73. สีสัน (2010)

ภาพยนตร์ที่มีสีสันของ Keiichi Hara ในปี 2010 เป็นการจากไปที่งดงามและงดงามจากงานก่อนหน้าของผู้กำกับในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นกระดานเรื่องราวสำหรับซีรีส์อย่าง Doraemon และ Crayon Shin-Chan สีสันเป็นภาพที่คุ้มค่าทั้งทางสายตาและอารมณ์

72. ไข่นางฟ้า (1985)

Angel's Egg นั้นแตกต่างจากที่ Mamoru Oshii เคยทำในฐานะผู้กำกับ และมันก็ไม่เหมือนกับสิ่งอื่นใดในยุคสื่ออนิเมะ Angel's Egg ปล่อยให้มีที่ว่างมากมายสำหรับการตีความและความละเอียดอ่อน แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เป็นอนิเมะที่ต้องดูซึ่งไม่มีใครสองคนจะดูหรือเข้าใจในลักษณะเดียวกัน

71. จดหมายถึงโมโมะ (2011)

อัลบั้มปีที่สองของ Hiroyuki Okiura นั้นห่างไกลจากความตายที่ดุเดือดในการเปิดตัวของเขา Jin-Roh: A Letter to Momo Okiura ใช้เวลาเจ็ดปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ แสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นของเขาในฐานะพลังสร้างสรรค์และความสามารถที่โดดเด่นของเขาในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นและผู้สร้างภาพยนตร์

70. เกียว: โตเกียวฟิชแอทแทค (2012)

Junji Ito เป็นหนึ่งในชื่อที่รู้จักกันดีที่สุดในวรรณกรรมสยองขวัญญี่ปุ่นสมัยใหม่ โดยมี Shintaro Kago และ Kazuo Umezu สุดท้าย Gyo: Tokyo Fish Attack เป็นภาพสยองขวัญที่มีความสามารถ แม้ว่าจะมีการดัดแปลงที่น่าสงสัย ด้วยตัวละครที่น่าสนใจ การหักมุมแปลกๆ และฉากที่ได้รับการคัดเลือกซึ่งส่งตรงถึงสไตล์ความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของ Ito

69. Patlabor: ภาพยนตร์ (1989)

ภาพแรกของ Patlabor ที่มีการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างแอ็คชั่น การวางอุบาย และการวิพากษ์วิจารณ์หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ไม่ซับซ้อน ถือเป็นส่วนสำคัญในโรงภาพยนตร์ของ Oshii และหลักการของประวัติศาสตร์อนิเมะ

68. เรื่องของเจ้าหญิงคางุยะ (2013)

การอุทิศตนเพื่อความเป็นเลิศอย่างไม่สั่นคลอนของ Takahata และการผลิตภาพยนตร์เจ็ดปีที่ยากลำบากของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับผลตอบแทนในที่สุด ทำให้เกิดภาพที่สวยงามและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้

67. สปริงแกน (1998)

การสำรวจทางวิทยาศาสตร์ค้นพบอาคารขนาดมหึมาที่กลายเป็นเรือโนอาห์ในตำนาน ซึ่งกลายเป็นภาชนะศักดิ์สิทธิ์แห่งการไถ่ถอนที่น้อยกว่าและเป็นเรือรบอาถรรพณ์ที่มีการทำลายล้างจำนวนมากในช่วงสิ้นสุดของสงครามเย็น Spriggan เป็นข้อบังคับที่ต้องดูสำหรับทุกคนที่เชื่อว่าพวกเขาไม่ได้สร้างพวกเขาแบบนี้อีกต่อไปเมื่อพูดถึงอะนิเมะแอ็กชันช่วงปลายทศวรรษที่ 90

66. มาครอสพลัส (1995)

Macross Plus เป็นภาคต่อของ Macross ภาคแรกที่เกิดขึ้นในไทม์ไลน์ดั้งเดิมของละครทีวี มันถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเป็น OVA สี่ตอน จากนั้นจึงออกใหม่เป็นเวอร์ชันย่อละครที่มีเนื้อหาพิเศษ 20 นาที

65. ฟีนิกซ์: 2772 (1980)

Osamu Tezuka ผู้เขียนมังงะ/อนิเมะที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น Astro Boy, Kimba the White Lion และ Black Jack มักถูกเรียกว่า Walt Disney of Japan และด้วยเหตุผล ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นแนะนำผลงานที่ดีที่สุดของ Tezuka Phoenix: 2272 เป็นตัวอย่างว่าทำไมอาชีพของเขาจึงเป็นมากกว่าแค่ Astro Boy

64. เลือด: แวมไพร์ตัวสุดท้าย (2000)

คุณมีภาพยนตร์อนิเมะที่มีความเกี่ยวข้องทางศิลปะและประวัติศาสตร์อย่างน่าประหลาดใจโดยใช้เวลาสั้นๆ 48 นาที

63. Dragon Ball Z- Broly – ซุปเปอร์ไซย่าในตำนาน (1993)

ดราก้อนบอล Z- Broly – The Legendary Super Saiyan การฉายภาพยนตร์ครั้งที่แปดและน่าทึ่งที่สุดของแฟรนไชส์อนิเมะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ได้รับการชมมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องใด ๆ ในรายการนี้ สมมติว่าคุณสงสัยว่าทำไมแฟรนไชส์ดราก้อนบอลถึงได้รับความนิยมอย่างมาก Broly เป็นจุดที่ยอดเยี่ยมพอๆ กับที่คุณจะได้สัมผัสกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโทริยามะ

62. เสียงกระซิบของหัวใจ (1995)

Whisper of the Heart เป็นการเล่าเรื่องวัยเรียนที่มีเสน่ห์ซึ่งเต็มไปด้วยทิวทัศน์ที่สวยงามและความโรแมนติกของวัยรุ่นซึ่งเป็นหนึ่งในอัญมณีที่ประเมินค่าไม่ได้ของ Studio Ghibli Whisper of the Heart เป็นภาพยนตร์ที่น่ารักและเป็นการอำลาที่หัวใจของ Yoshifumi Kondo ซึ่งเสียชีวิตด้วยปัญหาหัวใจในวัย 47 ปี

61. การหายตัวไปของฮารุฮิ สุซึมิยะ (2010)

การพยายามอธิบายซีรี่ส์ Haruhi Suzumiya ให้กับมือใหม่ นับประสาสามเณรอะนิเมะเป็นอะไรที่ตรงไปตรงมา The Disappearance of Haruhi Suzumiya เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่งและเป็นบทสรุปที่ยอดเยี่ยมของหนึ่งในซีรีส์อนิเมะที่มีความซับซ้อนทางสติปัญญา ท้าทายประเภท และมีความขัดแย้งมากที่สุดของทศวรรษที่ผ่านมา ตู่

60. คืนบนรถไฟทางช้างเผือก (1985)

อะนิเมะเป็นหนี้มรดกของ Kenji Miyazawa อย่างมาก เช็คเอาท์ Night on the Galactic Railroad หากคุณกำลังค้นหาภาพยนตร์สำหรับเด็กที่มีมุมมองทางปัญญามากขึ้นเกี่ยวกับความศรัทธาและศาสนา

59. แบทเทิลแองเจิล (1993)

Battle Angel (หรือ Gunnm ตามที่มีชื่อในญี่ปุ่น) อิงจากซีรีส์มังงะไซไฟเรื่องยาวของ Yukito Kishiro ที่มีชื่อเดียวกัน และบอกเล่าเรื่องราวของ Gally ไซบอร์กความจำเสื่อมที่ตื่นขึ้นมาในโลกอนาคตที่เลวร้ายหลังจากได้รับการช่วยเหลือจากนักวิทยาศาสตร์เทียมผู้ใจดี ต่อมาเขาได้เริ่มการเดินทางส่วนตัวเพื่อค้นหาตัวเองและการผจญภัย หากคุณกำลังค้นหาการเล่าเรื่องไซเบอร์พังค์แบบคลาสสิกและการแนะนำงานของ Kishiro อย่างรวดเร็ว ไม่ควรพลาดที่จะไม่ลองทำ

58. ลูปิน III- ปราสาท Cagliostro (1979)

ปราสาท Cagliostro เป็นของที่ระลึกที่สำคัญและจำเป็นของผลงานโปรโต-จิบลิของมิยาซากิ แม้ว่าภาพยนตร์มิยาซากิจะมีปัญหา แต่ก็ยังเป็นงานศิลปะ

57. พันหนึ่งคืน (1969)

เป็นภาพยนตร์อันดับหนึ่งในซีรีส์ Animerama ซึ่งเป็นไตรภาคของภาพยนตร์ทดลองทางเพศที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่ Mushi Productions ได้สร้างมันขึ้นมา ซึ่งเป็นสตูดิโอเบื้องหลังภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง Astroboy, Kimba the White Lion และ Dororo และโปรดิวซ์โดย Osamu Tezuka ปรมาจารย์ด้านอนิเมะ

56. แอนิมาทริกซ์ (2003)

โดยไม่ต้องสงสัย The Animatrix เป็นสิ่งที่น่ายินดีที่สุดที่ออกมาจากแฟรนไชส์เมทริกซ์ตั้งแต่ภาคแรก Animatrix สืบเชื้อสายมาจากแก่นแท้ของตำนานของกลุ่มภาพยนตร์ และสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ด้วยความเฉลียวฉลาดที่ซ่อนเร้นทุกหยดที่ซีรีส์สามารถเรียกออกมาได้ในขณะนั้น

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

ตอนแรก Endless Waltz ตั้งใจให้เป็น OVA สามส่วนที่ปิดท้ายเรื่องราวของซีรีส์ Gundam Wing TV นอกเหนือความต่อเนื่องตามปกติของยุค Gundam Universal Century นี่เป็นการเต้นรำที่คุ้มค่าหากคุณต้องการภาพประกอบสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ Gundam ทำได้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อเทียบกับอะนิเมะหุ่นยนต์ขนาดใหญ่รูปแบบอื่น

54. 5 เซนติเมตรต่อวินาที (2007)

5 เซนติเมตรต่อวินาที ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางอารมณ์ที่สำคัญของ Shinkai อันได้แก่ ความเหงา ความเศร้าที่มีอยู่ และอาการป่วยไข้ที่โรแมนติก ถือเป็นบทนำขั้นสุดยอดสำหรับผลงานของ Shinkai สำหรับผู้ชื่นชอบและผู้เริ่มต้น

53. เพื่อนบ้านของฉัน the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas เป็นภาพยนตร์ที่มีแต่ Ghibli เท่านั้นที่สามารถสร้างได้ และมีเพียง Takahata เท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนเป็นการแสดงความเคารพต่อความเห็นอกเห็นใจของครอบครัวธรรมดาๆ ได้ ทาคาฮาตะจำเป็นอย่างยิ่ง

52. ซุปแมว (2001)

Cat Soup เป็นเรื่องน่าปวดหัวที่ชวนให้ปวดหัว ความฝันสีพาสเทลของไข้ และเหนือสิ่งอื่นใด หนังสั้นที่สร้างสรรค์อย่างน่าพิศวงที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจราวกับทำให้จิตใจไม่สงบ

51. ปราสาทเคลื่อนย้ายของ Howl (2004)

Howl's Moving Castle เป็นเกมที่มีเสน่ห์ แม้ว่าบางครั้งจะจืดชืด การผจญภัยเกี่ยวกับหญิงสาวขี้อายที่ถูกสาปโดยแม่มดขี้หึงด้วยร่างของยายเฒ่า และได้รับการช่วยเหลือโดยพ่อมดผู้มีเสน่ห์ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านคนเดินขนาดใหญ่ ปราสาทที่มีชื่อเดียวกันในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่ดีที่สุดของมิยาซากิ คล้ายกับปลาขาโค้งที่มีปีกและป้อมปราการที่งุ่มง่ามเดินกะเผลกไปทั่วภูมิประเทศและผลักขยะไปมา

50. ใบไม้ที่ตายแล้ว (2004)

Dead Leaves มีโครงเรื่องสั้นอย่างไร้ยางอายและอัดแน่นไปด้วยความสวยงาม แต่เมื่อการผสมผสานนี้เข้ากับความสามารถของผู้กำกับได้เป็นอย่างดี ส่วนเกินคือสิ่งที่คุณต้องการจากภาพเช่นนี้

49. Ghost in the Shell 2- ความไร้เดียงสา (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence เป็นการจากไปอย่างสิ้นเชิง ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และตามธีมจากผลงานชิ้นเอกของ Oshii ในปี 1995

48. เสียงของดวงดาวที่ห่างไกล (2002)

Voices of a Distant Star สร้างขึ้นโดย Shinkai เองเกือบทั้งหมด โดยมีดนตรีที่เรียบเรียงและแสดงโดยเพื่อนเก่าแก่และผู้ร่วมงานด้วย Tenmo มุ่งเน้นไปที่ประเด็นของเวลา สถานที่ และระยะทาง และผลกระทบต่อความเปราะบางของสายสัมพันธ์ของมนุษย์ในลักษณะที่ ผลงานอื่นๆ อีกสองสามชิ้นที่สามารถทำได้ ตอกย้ำตำแหน่งของชินไคในฐานะหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ระดับแนวหน้าของอนิเมะ

47. Jin-Spirit: กองพลหมาป่า (1999)

ภาพมีความซับซ้อนทางจิตใจเช่นเดียวกับภาพที่สวยงาม ด้วยแอนิเมชั่นที่สมจริงอย่างน่าพิศวง การสู้รบที่ดัง และอารมณ์เศร้าสร้อยที่ทำให้หายใจไม่ออก ขอบคุณส่วนหนึ่งจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Hajime Mizoguchi

46. ​​จุดจบของ Evangelion (1997)

แม้จะเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง แต่ End of Evangelion ยังคงยึดมั่นในรสนิยมของคำบรรยาย ซึ่งก็คือความสุขแห่งความตายนั้นพบได้ในกระบวนการของการฟื้นฟู

45. กาแล็กซี่ เอ็กซ์เพรส 999 (1979)

Leiji Matsumoto ร่วมกับ Go Nagai เป็นหนึ่งในผู้สร้างการ์ตูนและแอนิเมชั่นชั้นนำของญี่ปุ่นในปี 1970 เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากซีรีส์ยามาโตะ ถึงกระนั้น ความสำเร็จทางศิลปะขั้นสูงสุดของเขาอาจเป็นโลกที่ใช้ร่วมกันซึ่งแสดงโดยซีรีส์มังงะและอนิเมะ Galaxy Express 999, Captain Harlock และ Queen Emeraldas

44. Steamboy (2004)

Steamboy ยังคงถูกมองว่าเป็นความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่งในแอนิเมชั่นสมัยใหม่ มันเป็นจุดต่ำในผลงานการถ่ายทำที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ยังสามารถจัดการให้ดีกว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ออกฉายด้วย

43. ปอร์โก รอสโซ่ (1992)

แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและน่าเศร้าที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา แต่บางครั้ง Porco Rosso ก็เป็นภาพของมิยาซากิที่น้อยกว่า ในทางกลับกัน Porco Rosso บรรลุความสูงที่จะทำให้ผู้รักอะนิเมะต้องตกตะลึงและทำเช่นนั้นด้วยไหวพริบ

42. สถานที่ที่สัญญาไว้ในยุคแรกของเรา (2004)

การกำหนดภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมาโกโตะ ชินไคเป็นงานที่ยาก The Place Promised in our Early Days ขัดเกลาความสามารถของผู้กำกับให้สมบูรณ์แบบ มอบอารมณ์อันยอดเยี่ยมในช่วงเวลาสำคัญครั้งสุดท้าย

41. เด็กผู้หญิงที่กระโจนผ่านกาลเวลา (2006)

แม้ว่า The Girl Who Leapt Through Time จะไม่ใช่ภาพเปิดตัวของ Mamoru Hosoda ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำชื่อของเขาไปสู่เวทีโลกและเหวี่ยงป้าย Albatross ของ Miyazaki คนต่อไปที่คอของเขา

40. เสียงเงียบ (2016)

เสียงเงียบเป็นภาพที่แสดงอารมณ์ของการล่วงละเมิด การรักษา และการให้อภัยของวัยรุ่นสำหรับความทุกข์ที่เราได้ทำให้ผู้อื่นและตัวเราเอง

39. อินเตอร์สเตลล่า 5555 (2003)

เป็นการผสมผสานที่ไม่ซ้ำแบบใครที่ดูเหมือนว่ามาจากมิติทางเลือกที่เป็นไปไม่ได้และควรดูโดยทั้งผู้ชื่นชอบเพลงเต้นรำและแฟนอนิเมะ

38. นักล่าแวมไพร์ D (1985)

Vampire Hunter D เป็นตัวอย่างแนววินเทจที่ค่อนข้างน่ารักของช่วงเวลาที่เนื้อหาการ์ตูนกึ่งผู้ใหญ่ประเภทนี้ถือว่าเป็นอันตรายต่อการพัฒนาผู้ดูอนิเมะรุ่นเยาว์ในสหรัฐอเมริกา Vampire Hunter D พร้อมด้วยชื่อสำคัญอื่นๆ สองสามเรื่อง เช่น Wicked City และ Ninja Scroll ได้จุดประกายความสนใจของผู้ชื่นชอบอนิเมะที่มีอายุมากกว่าจำนวนมาก เพียงอย่างเดียวก็สมควรที่จะได้รับการยอมรับ

37. ปราสาทในท้องฟ้า (1986)

แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักในนาม Princess Mononoke หรือ Spirited Away แต่ Castle in the Sky ก็เป็นส่วนสำคัญในโรงภาพยนตร์คลาสสิกของ Studio Ghibli

36. เมล็ดแอปเปิ้ล (2004)

Appleseed เป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นช่วงแรกๆ และเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิง มันมีกราฟิกที่ยอดเยี่ยม แอคชั่นที่ดี เพลงเทคโนที่ติดหูจากคู่หูอิเล็คทรอนิกส์ของญี่ปุ่น Boom Boom Satellites และเนื้อเรื่องที่เก่งกาจ

35. แพนด้า! ไปแพนด้า! (1972)

แพนด้า! ไปเลยแพนด้า! ไม่ได้มีไว้เพื่อดำเนินการอย่างจริงจัง เป็นภาพเด็กที่มีเสน่ห์และน่ารักพร้อมธีมที่ติดหูที่พอใจในความเรียบง่ายในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกที่น่าสนใจสำหรับสิ่งที่ Studio Ghibli จะดำเนินการในภายหลัง

34. หุ่นยนต์คาร์นิวัล (1987)

แม้ว่า Robot Carnival จะไม่ใช่คอลเลกชั่นที่ยอดเยี่ยม—ซึ่งเป็น—มันเป็นแคปซูลเวลาที่สวยงามเมื่อกลุ่มดาวของผู้กำกับรุ่นใหม่ที่สดใสมารวมตัวกันเพื่อผลิตผลงานที่สร้างขึ้นจากความหลงใหลในสื่อ

33. โมบิลสูทกันดั้ม: การโต้กลับของชาร์ (1988)

Char's Counterattack ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ Gundam ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการทำให้การต่อสู้ 14 ปีระหว่างฮีโร่แห่ง Earth Federation, Amuro Ray และผู้บัญชาการของ Neo-Zeon, Char Aznable จบลง

32. มิไร (2018)

Mirai เป็นภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Hosoda ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์เรื่องแรกสำหรับภาพยนตร์อนิเมะที่ไม่ได้สร้างโดย Studio Ghibli และเป็นประสบการณ์ที่ให้ความกระจ่างและสวยงาม

31. บริการจัดส่งของ Kiki (1989)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเล่าเกี่ยวกับความเป็นอิสระ การมองโลกในแง่ดี เป็นที่มาของพลังภายในที่ขับเคลื่อนให้คนหนุ่มสาวทุกคนออกไปผจญภัยในโลกและเลือกเส้นทางของตัวเอง

30. เจ้าพ่อโตเกียว (2003)

โตเกียวก็อดฟาเธอร์มีความเห็นอกเห็นใจและมีความหวังโดยที่ไม่เคยลดค่าตัวเองลงด้วยความโรแมนติกที่ปิดบัง มันเชื่อมโยงกับการดึงดูดใจอย่างแท้จริงและจริงใจเทียบได้กับชีวิตที่ยอดเยี่ยมของ Frank Capra หากคุณเบื่อกับเพลงคริสต์มาส แต่เพลงนี้เปิดตลอดวันหยุด คุณจะไม่เสียใจ

29. ชื่อของคุณ (2016)

ความพยายามทางการเงินและวิกฤตที่สุดของ Shinkai จนถึงปัจจุบันคือ Your Name ได้รับรางวัลมากกว่าโหลและกลายเป็นภาพอนิเมะที่ทำรายได้สูงสุดในยุคนั้น เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่ให้คะแนนประเภทที่ดีที่สุดในบรรดาประเภทที่มีให้

28. อุรุเซย์ ยัตสึระ 2: นักฝันที่สวยงาม (1984)

ขอแนะนำ Beautiful Dreamer หากคุณกำลังมองหาละครโรแมนติกที่น่าสนใจซึ่งยังเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของอนิเมะ

27. รูจิน-ซี (1991)

ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือน OVA มากกว่าภาพยนตร์สารคดี แต่การออกแบบนั้นน่าจดจำและอิงวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวด (จำไว้ว่านี่คือ Otomo) และตัวละครก็สดใสและตลกพอที่จะทำให้อารมณ์ดีขึ้น

26. เต็กขงจื้อ (2549)

Tekkonkinkreet เป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนและมีส่วนร่วมของความรักและมิตรภาพที่เกิดขึ้นในจักรวาลที่ล่มสลายและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และดูเหมือนว่าจะเชื่อมโยงกับชุมชนที่เป็นแรงบันดาลใจอย่างแยกไม่ออก

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

บางคนอาจอธิบายหนังเรื่องนี้ว่าเป็นหายนะขั้นสุดท้าย แต่ถ้าถือเป็นหายนะอันรุ่งโรจน์ มันจะเป็นความล้มเหลวแบบที่ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ทะเยอทะยานหลายคนชอบที่จะมีในประวัติย่อของพวกเขา

24. เมื่อวานนี้เท่านั้น (1991)

มีเพียงวันวานเท่านั้นที่ยังคงเป็นสิ่งที่น่าทึ่งเกือบ 30 ปีต่อมา: การเล่าเรื่องที่จริงจังและสะเทือนใจเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ยังคงพัฒนาและเรียนรู้มานานหลังจากเติบโตเป็นผู้ใหญ่

23. ความทรงจำ (1995)

หลังจากจบงาน Akira ในปี 1988 Katsuhiro Otomo กลับมาในปี 1995 เพื่อกำกับ Memories ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพยนตร์สั้นชุดที่สามของเขา ไม่ควรพลาดความทรงจำในฐานะนักดูหนังอนิเมะ ไม่ว่าคุณจะชอบแบบไหน

22. นินจาสโครล (1993)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในระดับแนวหน้าของการโต้เถียงว่าอนิเมะไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น และยังนับว่าเป็นภาพยนตร์ที่ผู้รักอนิเมะตัวยงต้องดูให้ได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Ninja Scroll ของ Yoshiaki Kawajiri คือสุดยอดอนิเมะเรื่อง Chanbara แอ็คชั่นสะบัด

21. แพนด้ากับงูวิเศษ (1958)

Panda and the Magic Serpent ซึ่งสร้างจากนิทานพื้นบ้านของจีนเรื่อง The Legend of the White Snake เป็นที่รู้จักในฐานะภาพยนตร์อนิเมะสีเรื่องแรกและเป็นภาพยนตร์อนิเมะเรื่องแรกที่ได้รับอนุญาตให้ออกอากาศในอเมริกา

20. เกมมายด์ (2004)

เกมมายด์เป็นเหมือนการได้เห็นประสบการณ์ Ayahuasca เจ็ดชั่วโมงในเวอร์ชันภาพยนตร์ยาว เกมมายด์เป็นเกมแนวอิมเพรสชันนิสม์ ล้ำหน้า และที่สำคัญที่สุดคือ โอเวอร์โหลดทางประสาทสัมผัสที่ไม่เหมือนใครซึ่งแทบจะลืมยาก

19. เรดไลน์ (2009)

พล็อตเรื่องบางเพื่อให้แน่ใจว่า ถึงกระนั้น ในฐานะที่เป็นภาพที่ชดใช้ระยะเวลาตั้งท้องที่ยาวนานด้วยผลลัพธ์ที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครอย่างไร้ยางอายนี้ Redline ตกอยู่ในกลุ่มภาพยนตร์อนิเมะชั้นยอดที่ต้องดูก่อนที่พวกเขาจะตาย

18. พิษแห่งความเศร้า (1973)

เรื่องราวน่ากลัว แต่วิธีการนำเสนอนั้นสวยงามจนเราละสายตาจากมันไม่ได้

17. นักแสดงหญิงแห่งสหัสวรรษ (2001)

Millennium Actress เป็นเครื่องบรรณาการให้กับความรักอันยาวนานของ Kon ในภาพยนตร์ โดยผสมผสานการพาดพิงถึงความตลกขบขันของ Buster Keaton, Throne of Blood ของ Akira Kurosawa และ Rickshaw Man ของ Hiroshi Inagaki ควรดู วิเคราะห์ และเก็บรักษาไว้นานหลายปี

16. Super Dimension Fortress Macross- คุณจำความรักได้ไหม? (1984)

ภาพยนตร์ต้นฉบับได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่น โดยมีเส้นล้อมรอบบล็อกเมื่อสุดสัปดาห์ที่ออกฉาย และถือเป็นภาพยนตร์คลาสสิก เป็นเรื่องยากที่จะเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ยังคงคุ้มค่าสำหรับทุกคนที่ค้นหาโอเปร่าอวกาศและเพลงป๊อปที่ดีพอที่จะทำลายเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาว

15. มหานคร (2001)

มหานครอาจไม่ทำเงินในบ็อกซ์ออฟฟิศได้มากเท่ากับ Ghost in the Shell หรือ Ninja Scroll มันอาจจะไม่ได้มีสถานะลัทธิคลาสสิกเหมือนกับภาพยนตร์อย่าง Ghost in the Shell หรือ Ninja Scroll ยังคงเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของผู้กำกับอะนิเมะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนที่แสวงหาทั้งเกียรติยศและเหนือกว่าผลงานของหนึ่งในผู้บุกเบิกอะนิเมะที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล

14. พลเอก (1983)

โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเล่าของมนุษย์เกี่ยวกับความพากเพียรและการมองโลกในแง่ดีอย่างเหนียวแน่นเมื่อเผชิญกับความหายนะ หวังว่าจะถูกจดจำเป็นเครื่องเตือนใจถึงผลที่ตามมาของความขัดแย้งที่ไม่หยุดยั้งและสิ่งที่เราต้องสูญเสียหากเราลืมบทเรียนที่ผ่านมา

13. ปอม โพโค (1994)

หากคุณต้องการเห็นภาพ Studio Ghibli ที่ฝูงแรคคูนมานุษยวิทยาใช้ลูกอัณฑะขนาดใหญ่ของพวกเขาเป็นอาวุธกระบองในการต่อสู้กับเจ้าหน้าที่ตำรวจในที่สุด ความปรารถนาของคุณได้รับคำตอบแล้ว

12. เจ้าหญิง Mononoke (1997)

ความโหดเหี้ยมของภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับงานที่ค่อนข้างเลือดเย็นของมิยาซากิ โดยที่แขนขาถูกตัดขาดอย่างไร้ความปราณีและเทพเจ้าหมูป่าร้องไห้เป็นเลือดขณะที่พวกเขาเดินผ่านป่าด้วยการเดินขบวนมรณะ เป็นภาพที่น่าตื่นเต้น เศร้า และยิ่งใหญ่ ซึ่งช่วงเวลาสุดท้ายจะทำให้ผู้ชมเปลี่ยนไป พูดง่ายๆ ก็คือสิ่งเดียวที่คาดหวังได้จากเชื้อสายของฮายาโอะ มิยาซากิ

11. Nausicaa แห่งหุบเขาแห่งสายลม (1984)

พูดง่ายๆ ว่า Nausicaä of the Valley of the Wind เป็นภาพยนตร์ที่ให้กำเนิด Studio Ghibli หากคุณยังไม่ได้เห็นภาพนี้ คุณควรดำเนินการโดยเร็วที่สุด และถ้าคุณเคยทำมาก่อน เวลาก็จะดีขึ้นเอง

10. นีโอ-โตเกียว (1987)

แม้ว่าจะขาดความเชื่อมโยงที่มีความหมาย แต่โดยส่วนใหญ่ Neo-Tokyo เป็นภาพประกอบที่กระชับและน่าสนใจของทักษะทางเทคนิคและความทะเยอทะยานทางศิลปะระดับสูงของสตราโตสเฟียร์ที่อะนิเมะสามารถบรรลุได้เมื่ออยู่ในมือของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของสื่อ

9. เพื่อนบ้านของฉัน Totoro (1988)

ไม่เพียงแต่เป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของ My Neighbor Totoro Miyazaki เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์ครอบครัวที่ใกล้สมบูรณ์แบบที่กลั่นกรองจิตวิญญาณของความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ให้เหลือเพียงสภาพที่บริสุทธิ์ที่สุด เป็นภาพยนตร์ที่เกิดจากจิตใจของแอนิเมเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับมนต์เสน่ห์ของการเป็นเด็กทุกวัน และพลังที่เรียบง่ายของการโอบรับโลกด้วยใจที่เปิดกว้าง

8. Patlabor 2 (พ.ศ. 2536)

ผลงานที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของ Mamoru Oshii คือ Patlabor 2 ภาพยนตร์ระทึกขวัญการเมืองในบรรยากาศที่สร้างกรอบงานสำหรับสุนทรียศาสตร์และบรรยากาศที่ต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขาและกำหนดน้ำเสียงและเนื้อหาของผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา Ghost in the Shell

7. เพอร์เฟค บลู (1997)

Perfect Blue เป็นเกมที่หาได้ยากในโลกที่เต็มไปด้วยแนวอะนิเมะสมัยใหม่: หนังระทึกขวัญแนวสยองขวัญแนวจิตวิทยาที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความอาฆาตพยาบาท ความน่ากลัว และความเชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์

6. ลมขึ้น (2013)

การพรรณนาถึงการบินเป็นหนึ่งในรูปแบบและรูปแบบที่เกิดขึ้นประจำมากที่สุดของมิยาซากิ โดยที่ไม่มีการผสานเข้ากับงานอย่างแน่นหนาอีกต่อไป จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา The Wind Rises มีพื้นฐานมาจากชีวิตของวิศวกรอากาศยานชาวญี่ปุ่น จิโร โฮริโคชิ และมรดกอันซับซ้อนที่การสร้างสรรค์ของเขาสร้างขึ้นไม่เพียงแต่เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในระดับบุคคลด้วย

5. พริกขี้หนู (2549)

ปาปริก้าอาจเป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของคอนในชีวิตการตวัดที่สมบูรณ์แบบ ดัดแปลงจากนวนิยายของ Yasutaka Tsutsui ในปี 1993 (ซึ่งมีนวนิยายที่น่าสังเกตอีกเรื่องคือ The Girl Who Leapt Through Time ที่จะทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของ Mamoru Hosoda ในปี 2006) Kon ไม่สามารถขอแหล่งข้อมูลที่ยอมรับได้มากกว่านี้เพื่อให้เข้ากับเนื้อหาของเขา นิสัยแปลก ๆ ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ เมื่อมองย้อนกลับไปในชีวิตการทำงานของเขา สิ่งหนึ่งที่โดดเด่น: Satoshi Kon คือและยังคงเป็นหนึ่งในผู้กำกับอนิเมะที่ดีที่สุดในรุ่นของเขา เขาจะคิดถึงมาก

4. ผีในเปลือกหอย (1995)

เป็นการท้าทายที่จะมองข้ามผลกระทบของ Ghost in the Shell ที่มีต่อการเติบโตทางวัฒนธรรมและศิลปะของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นและรูปร่างของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 21 Ghost in the Shell เป็นมากกว่าแค่วรรณกรรมไซเบอร์พังค์ วันนี้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว เป็นการบรรยายเกี่ยวกับความหมายของการสร้างตนเองในยุคดิจิทัลเมื่อแนวคิดเรื่องความจริงสั้นพอๆ กับความกว้างใหญ่และความไม่มีที่สิ้นสุดของอินเทอร์เน็ต

3. หลุมฝังศพของหิ่งห้อย (1988)

Grave of the Fireflies โดย Isao Takahata เป็นการเล่าเรื่องที่น่าปวดใจของสองเด็กหนุ่มที่ชีวิตต้องพังทลายลงจากการทิ้งระเบิดในเมืองโกเบในปี 1945 ดัดแปลงจากคำบรรยายอัตชีวประวัติของ Akiyuki Nosaka ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตาม Seita และเด็กหนุ่มชาวญี่ปุ่นที่ถูกบังคับให้ดูแล Setsuko น้องสาวของเขาหลังจากการจู่โจมของฝ่ายสัมพันธมิตรที่ทำลายล้างชุมชนของเขา โศกนาฏกรรมในแง่ที่บริสุทธิ์ที่สุด Grave of the Fireflies ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดที่สตูดิโอเคยทำมา แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อนิเมะที่ดีที่สุดตลอดกาลอีกด้วย

2. สปิริต อะเวย์ (2001)

แล้วเรื่อง Spirited Away ของฮายาโอะ มิยาซากิที่ทำให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา ถ้าไม่ดีที่สุดล่ะ? บางทีนี่อาจเป็นเพราะการแสดงความคิดและความคิดที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้จนถึงปัจจุบัน

1. อากิระ (1988)

แบบอย่างของ Akira ของ Katsuhiro Otomo กำหนดการสร้างภาพยนตร์อะนิเมะตั้งแต่ต้นปี 1990 จนถึงปัจจุบัน อากิระเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีราคาแพงที่สุดในยุคนั้น และเป็นมาตรฐานภาพยนตร์ที่ส่งคลื่นกระแทกไปทั่วทั้งอุตสาหกรรม ดัดแปลงมาจากตอนต้นของซีรีส์การ์ตูนอันโด่งดังของโอโตโมะ แฟนอนิเมะทุกคนต้องเผชิญหน้ากับสถานะของอากิระในฐานะภาพยนตร์อนิเมะที่สำคัญที่สุดที่เคยสร้างมาในบางครั้ง อากิระจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป!